entrevista a Diego Costa-Peuser director de la feria PINTA, Nueva York

¿Nos podrías presentar PINTA en pocas palabras?

PINTA es la segunda edición de la primera feria de arte contemporáneo latinoamericano en la ciudad de Nueva York.

¿La segunda edición de PINTA satisfizo tus expectativas ?

Pienso que sí. Además hemos crecido este año porque hemos tenido muy buen nivel de galerías, tomamos un espacio mayor para tener más propuestas de diferentes países. Y tuvimos un artista muy importante como el peruano Fernando Bryce, que vino representando a su galería en Alemania. Creo que todas estas cosas son muy positivas porque demuestran que la feria está empezando a ocupar un espacio significativo.

¿Cómo evalúas la participación de las galerías?

Tuvimos en total 54 galerías de arte, en comparación con las 38 del año pasado. Hubo más galerías de países como España por ejemplo.

¿El público fue más numeroso?

El día de la inauguración el público fue realmente una fiesta, una fiesta de muy alto nivel. Tuvimos muchos asistentes los cuatro días de la feria, la gente estaba muy sorprendida, interesada; sorprendida en el buen sentido, sorprendida del muy buen nivel de arte que había.

¿De dónde viene? ¿De qué público se trata?

Hubo mucho público de Nueva York y mucho público de Latinoamérica y de Europa que vinieron especialmente. Contamos también con unos programas de Matching Fund, que son unos fondos que les damos a los museos para comprar, entonces vienen siempre los directores de los museos y sus respectivos miembros, asesores y curadores.

¿Cuál fue la recaudación en ventas?

Tuvimos menos ventas que en la primera edición, un poco porque estamos en plena crisis en la ciudad de Nueva York. Pero se vendió por un total de casi cinco millones de dólares. No es un número malo para 50 galerías que trabajan en arte latinoamericano.

¿Qué es lo que más se vendió, las obras de los artistas jóvenes o las de los consagrados? ¿Qué artistas? ¿Qué galerías?

Mucho arte contemporáneo, muchos artistas jóvenes contemporáneos, más que los consagrados, eso hizo que el número no fuera tan alto. Porque un artista contemporáneo latinoamericano está en alrededor de cinco mil a treinta mil dólares. De las 50 galerías no recuerdo cuál vendió qué y cuál más que la otra, pero los resultados fueron bastante positivos para todas.

¿Te parece revelador de una cierta tendencia?

Mira, son artistas jóvenes pero que se están moviendo muy bien y realmente son grandes promesas, por eso las instituciones y los coleccionistas los están comprando.

¿Qué compraron los museos que son parte del Museum Acquisitions Program como el Museum of Modern Art (MoMA), el Museo del Barrio de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Museo de Arte de Lima (MALI)?

La instalación de Fernando Bryce, que es un artista bastante conceptual, la compró el MALBA por 50 mil euros. El Museo del Barrio compró un dibujo de Torres García, el Museo de Houston una obra de Elías Crespín, el MALI una obra de un artista peruano y una del brasileño Marcos Chaves, el Blanton compró a Nicola Costantino y a Costanza Aguirre, Harvard compró obras de Gego y de Liliana Porter, y la Tate a Artur Luiz Piza.

(...) artículo completo en la revista