PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA

En el puerto de Havre. El niño Fréderic, 1998

Pierre y Gilles. fotografía pintada.

Dentro de un amplio y multiforme programa de exposiciones, en el que participaron los principales centros culturales, museos y galerías de la capital del Perú, se presentaron 27 propuestas diferentes que dieron cuenta de las últimas tendencias de la expresión fotográfica en el mundo y se efectuó, asimismo, un recorrido por los archivos históricos de la imagen. Para- lelamente se realizó una ambiciosa agenda de conferencias, mesas redondas, presentación de libros y eventos que vinieron a enriquecer sustancialmente la manifestación.

Cabe destacar en esta programación el Primer Encuentro Internacional sobre la Imagen Contemporánea, organizado por el Ministerio de la Cultura y la Embajada de Francia, con la colaboración de la Asociación Place Publique de Marsella y el Centro de la Imagen de Lima. Estas jornadas teóricas funcionaron como un espacio de debate e intercambios, con la participación de intelectuales internacionales y peruanos quienes, entre el 21 y el 23 de noviembre, disertaron sobre el estado actual de la fotografía dentro de un mundo de opulencia y de consumo visual.

Antonio Suárez (Bolivia), María Fernanda Cartagena (Ecuador), Juan Alberto Gaviria (Colombia), André Rouillé, Paul Ardenne, Patrick Talbot (Francia), Jorge Villacorta, Jorge Deustua, Mario Montalbetti, Andrés Garay, Miguel López (Perú) y José Antonio Navarrete (Venezuela) reflexionaron sobre los cambios, mutaciones y trastornos que se han producido en los diferentes campos de la imagen, centrados en temáticas tan actuales como de gran interés.

En el marco de la discusión alrededor de Los límites de la fotografía, planteada durante la primera sesión, Mario Montalbetti presentó una sólida, límpida y aguda disertación acerca de “Cómo representar la representación”.Armó su discurso sobre bases filosóficas para extenderse luego en torno a lo que llamó “el romance entre arquitectura y fotografía” y las tensiones entre valor uso y valor representación: la dialéctica de la fotografía como soporte del valor de representación de la obra arquitectónica, al tiempo que se opera la pérdida de este valor en la imagen fotográfica.

Incidiendo en el mismo tema, Antonio Navarrete desarrolló los complejos problemas referidos al estatuto de la imagen tecnográfica en las condiciones de la cultura contemporánea y el arte de intervención social, ilustrando su reflexión con el trabajo Reporte de ilusiones de los fotógrafos cubanos Luis Gárciga y Miguel Moya. Esta original propuesta se apoya en la alteración del contexto físico de una fotografía a través de la tecnología digital para realizar el documento de una ilusión al tiempo que este se presenta poderosamente realista. Es el nexo entre la analogía y el “efecto de naturaleza”, un deseo de realidad y una ilusión encarnada en una actitud eminentemente posfotográfica [1].

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