Maricruz Arribas, La textura del tiempo

Sin título, 2001.

Metal, semilla de molle, hojas de buganvilia, vidrio, telas precolombinas, 17 cm de diámetro x 5 cm de espesor.

El heterogéneo conjunto de la obra tridimensional de Maricruz Arribas –integrado por objetos, ensamblajes, instalaciones e intervenciones en el espacio– ha sido acogido con tal éxito durante los últimos años que ha mantenido en una relativa quietud la evolución de su trabajo en pintura. Por ello pretendemos remarcar en este artículo la importancia de lo pictórico en la orientación de su obra total y cómo la experimentación plástica con los pigmentos y los diversos soportes la llevaron, con cierta celeridad, a indagaciones en el ámbito de lo tridimensional que, expandidas al extremo de desbordar la sala de exposiciones, la condujeron incluso hacia el espacio público [1].

Maricruz Arribas estudió artes plásticas en la Universidad Católica entre los años 1982 y 1987. Obtener el primer premio del concurso de pintura Checa Solari en 1989 le permitió afianzarse en la tendencia no figurativa que desarrollaba desde que culminó sus estudios –a contracorriente de la figuración practicada por la mayoría de los pintores jóvenes de entonces– a la vez que perfeccionó el procedimiento cuyos resultados se apreciaron el año 1991, en la galería Forum, y que implicaba una suerte de “ascetismo técnico”: prescindir en lo posible del pincel, usar casi exclusivamente tierras de color en lugar de los pigmentos convencionales y aliarse con la gravedad para extenderlos sobre la tela. Aquí surgen los tonos pardos, ocres y grises que la definen hasta ahora. Ya desde entonces procuraba obrar sobre el cuadro como la intemperie y el tiempo tratan la superficie de las cosas que nos rodean.

Maricruz Arribas estudió artes plásticas en la Universidad Católica entre los años 1982 y 1987. Obtener el primer premio del concurso de pintura Checa Solari en 1989 le permitió afianzarse en la tendencia no figurativa que desarrollaba desde que culminó sus estudios –a contracorriente de la figuración practicada por la mayoría de los pintores jóvenes de entonces– a la vez que perfeccionó el procedimiento cuyos resultados se apreciaron el año 1991, en la galería Forum, y que implicaba una suerte de “ascetismo técnico”: prescindir en lo posible del pincel, usar casi exclusivamente tierras de color en lugar de los pigmentos convencionales y aliarse con la gravedad para extenderlos sobre la tela. Aquí surgen los tonos pardos, ocres y grises que la definen hasta ahora. Ya desde entonces procuraba obrar sobre el cuadro como la intemperie y el tiempo tratan la superficie de las cosas que nos rodean.

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