Jorge Eduardo Eielson

Vista parcial de la exposición Arte come nodo/Nodo come dono Palazzo Vecchio, Sala d’Arme, Florencia. Coleccion Martha Canfield, Centro Studi Jorge Eielson.

Fotografías: Claire Luna

A pesar de sus esfuerzos para que su obra fuera considerada como una y una sola, Eielson sigue siendo conocido hoy en América fundamentalmente por su obra poética, literaria, mientras que en Italia, donde radicó por más de cincuenta años, Eielson era –y sigue siendo– más conocido como artista visual. En el Perú es muy reciente el redescubrimiento –o descubrimiento– de su producción plástico-visual, sobre todo desde el homenaje que se le rinde al otorgarle el Premio Nacional de Pintura Teknoquímica [3] en el 2004. En dicha ocasión, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima organizó una exposición retrospectiva, la primera hasta la fecha en el Perú sobre la obra del gran maestro.

Artista singular y solitario, Eielson nunca perteneció verdaderamente a un grupo o formó parte de un movimiento artístico. Participó, fugazmente, en el grupo Madi, del Nouveau Réalisme y frecuentó a los artistas romanos de la Piazza dal Poppolo. Para retomar las palabras del gran crítico de arte francés Pierre Restany: “Eielson nunca desdeñó las citas de la historia; ha cruzado los estilos y sus protagonistas, pero sin nunca integrarlos. Siempre pasó entre las mallas de la red, porque la llave del nomadismo existencial es el descubrimiento, la focalización y la consolidación de su territorio lingüístico: ‘una progresión por pliegues’, según la acepción del término por Gilles Deleuze…” [4].

Su gran discreción y humildad, sin embargo, no impidieron que su obra gozase de una –relativa– visibilidad y reconocimiento: fue invitado varias veces a exponer en la Bienal de Venecia, cuya última edición (2007) le hizo un homenaje. Participó también en exposiciones históricas como Plans and Projects as Art en el Kunsthalle Museum de Zurich en 1969. Cabe mencionar, por otro lado, que el reconocido curador suizo Harald Szeeman (1903-2005) lo invitó a participar en la Documenta 5 de Kassel. Y si el MoMA conserva hoy uno de los primeros nudos, Quipus blanco , de Eielson, fue Alfred Barr [5] quien lo compró en persona, en el pabellón peruano, durante la Bienal de Venecia de 1964, y quien también, en su calidad de asesor artístico del gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, adquirió el Quipus rojo . El Quipus blanco era para Eielson, según refiere en 1965 a Dorothy Miller [6]: “el modelo, la forma madre de la que había nacido mi trabajo actual ya que ella es, al mismo tiempo, la primera forma pura, abstracta, nacida de un proceso interior de transfiguración de la realidad y que, en su aspecto exterior, proviene de la manipulación de los tejidos (vestidos, camisas, etc.)” [7].

(...) artículo completo en la revista