Fotografía subjetiva La contribución alemana 1948-1963, Varios

Otto Steinert, Lamps at the Place de la Concorde

Quizá el más importante aporte de la fotografía desde la época vanguardista –que comienza aproximadamente en 1920 con los artistas de la Bauhaus o del surrealismo y se extiende hasta el final de las guerras mundiales, cuando comienzan a manifestarse sus “herederos visuales”: la foto subjetiva, el grupo Fotoform y los discípulos de Steinert– fue el de ser un canal de representación y expresión frente a la influencia nazi en Europa.

Otto Steinert, activo después de la segunda guerra mundial, fue el principal abanderado del retorno a la fotografía de la Bauhaus de los años veinte, que no pudo expandirse como alternativa de representación por la represión política del poder de la época. Fueron duramente criticados por los nazis, que consideraban este tipo de expresión un arte degenerado, y cultivaban por su parte una estética romántica muy exagerada postulando la magnificencia del hombre ario (recordemos por ejemplo la minipelícula creada para los juegos olímpicos realizados en Berlín en la época de Hitler). Este hecho generó un gran vacío hasta 1945. Tras este momento histórico, importantes fotógrafos como Lazi, Struwe y Hoepffner seguían vigentes y habían logrado sobrevivir al régimen nazi sin salir del país, encontrándose en condiciones de transmitir sus conocimientos a nuevos aprendices.

El concepto de “fotografía subjetiva” buscaba poner de manifiesto que no se trataba de rendir tributo a una reproducción objetiva de la realidad, ni tampoco de mostrar elementos de la naturaleza, sino de lograr una interpretación estética y crear productos artísticos desde la mirada “humana” del realizador. Se trataba de una fotografía “creativa”. En este contexto, en el que se sentía la ausencia de muchos artistas que habían sido exiliados forzosamente, aparece un enfoque nuevo expresado por el grupo Fotoform, de cuyos comienzos nada se sabe pues fue descubierto en la posteridad. Se trata de la propuesta visual de seis fotógrafos inconformes (Reisewitz, Keetman, Lauterwasser, Schneiders, Windstober y Steinert), cuyas obras no fueron aceptadas por el parámetro de la época (1949-1958).

Este concepto de fotografía subjetiva se asocia a tres exposiciones legitimadas históricamente y reconocidas como vanguardistas, organizadas por Steinert en la década de los cincuenta; exposiciones que al viajar por todo el mundo introdujeron este concepto en el debate internacional de la época. En ellas participaron artistas como Lazi, Struwe, Hoepffner, List, Classen, Chargesheimer, Lederer, Haegesehimer, Hajek-Halke, entre otros.

Steinert fue convocado por el Ministerio de Cultura alemán para crear y dirigir un departamento de fotografía en la Escuela Superior de Arte en Saarbucken. La selección que ha venido a Lima incluye solo siete de sus más de setenta alumnos: Boockmann, Breier, Keusen, Lischke, Mangold, Von Boch y Von Endt. Participan también en esta muestra itinerante las obras de Hausser y Moses, quienes desarrollaron una tendencia paralela pero autónoma. Estos dos fotógrafos estuvieron al margen de las famosas exposiciones históricas que generaron la mirada subjetiva, pero la delicadeza e importancia de su trabajo ameritan su inclusión.

Por Carlos García Montero