Flavia Meléndez la imagen femenina de la naturaleza humana

Blanco

2007. Técnica mixta, 1,50 x 1,50 m

Meléndez indaga en las marcas invisibles de las personas, aquellas que dejan los discursos que acompañan la formación de la identidad y que están adheridos a nuestra piel, o aquellos vestigios de los cuerpos que pasaron y se impregnaron haciendo de nosotros lo que somos: “nuestro cuerpo es la suma de todos los cuerpos que dejaron huella en él”. Así, el ser humano es una acumulación de discursos, cuerpos, experiencias que pasaron por su vida y que terminaron por definirlo.

Lo principal en las obras de Meléndez es el personaje que embarga e inunda todo lo que lo rodea con su ser o su estado anímico. Sin embargo, en su universo las personificaciones tienen un protagonismo indefectiblemente femenino que dota de particularidad a sus trabajos. La artista utiliza la imagen de la mujer como referente general del ser humano. “Cuando se habla de especie humana la imagen es la del hombre, si yo pienso en el ser humano mi imagen es femenina pero esta imagen está representando una generalidad”. Mira el mundo desde los ojos de una mujer de modo que su acercamiento al ser humano es a partir de figuras femeninas.

Los personajes son mujeres bellas, de cuerpos estilizados, ensimismadas en sus pensamientos; personajes en estados intermedios, sin sonrisas ni lágrimas. Estados de eterna espera, de reposo del cuerpo ( Blanco , 2007), de arrebatos controlados ( Soñadora , 2007) o de posturas desafiantes de autosuficiencia ( Reflejo , 2007). La artista presenta instantáneas de momentos de soledad y ensimismamiento, con los que nos encontraremos ciertamente identificados ( Rojo , 2007).

El proceso de creación se inicia tomando modelos de las revistas de moda, prototipos de belleza que se exhiben públicamente, sin mostrar mayor carga emocional en sus expresiones. Flavia viste, rodea o simplemente cubre al personaje con capas de diversos materiales, como papel, tela y metal, que ha sabido amalgamar perfectamente con el óleo, y valiéndose de su pincel detallista las dota de expresividad, logrando transportarlas a un momento íntimo que se nos abre como si estuviéramos mirando a través de una ventana, a manera de voyeurs, mientras ellas están absortas en sus pensamientos, acciones o inacciones. La modelo deja de ser el icono de belleza suprema y superficial para convertirse en elemento de reflexión en torno al ser humano.

Meléndez, de formación académica, ha logrado un estilo particular al agregar y vincular diferentes materiales con el óleo y otorgarle a sus obras una minuciosidad que se puede apreciar hasta en las hebras del cabello ( Árbol , 2009). Este gusto por el pincel delgado no es casual, pues tiene un adiestramiento autodidacta en joyería que ha sido adoptado por su pincel y que se refleja en su deleite por la minuciosidad. Además, tuvo un acercamiento a la escultura en paralelo a su formación en pintura. Estas particularidades han dotado a su obra de un figurativismo tridimensional que goza de detallismo, enriquecido con una variedad de materiales relacionados de tal forma que se consolidan en un discurso unificado.

Hoy por hoy, Meléndez continúa en esta reflexión sobre el ser humano, tratando ahora de explorar su relación con la naturaleza. La naturaleza que nos rodea también se suelda con nuestra piel y nos dota de personalidad, ya podemos ver en algunas de sus obras la tímida presencia de flores ( Espera , 2008). Pero en estos encuentros el personaje siempre saldrá triunfante, siempre será el eje alrededor del cual todo se construye y todo fluye.

La piel es la “vitrina” de nuestro interior, es el lienzo sobre el cual la artista trabaja la relación con todo aquello que identifica al ser humano. Es el contacto con el exterior y en ella se tatúa todo el devenir de nuestras vidas.