En tránsito al paraíso Imaginarios de la migración

Elena Damiani, Neon cityscapes

El título de la muestra puede generar una evocación dantiana: en la Semana Santa de 1300, el poeta florentino, perdido en medio de una “selva oscura”, inicia el viaje a los tres reinos de ultratumba: infierno, purgatorio y paraíso. Los once artistas peruanos convocados por Miguel Zegarra y Rosario Wenzel emprenden, como Dante, un viaje de aprendizaje, una peripecia terapéutica. Las décadas de 1980 y 1990 fueron, ciertamente, tiempos en los cuales el Perú, como la Florencia medieval, se vio atravesado por una violencia tan desgarradora –enmarcada, por añadidura, en el virtual colapso de la economía– que resulta verosímil la metáfora del infierno como escenario colectivo del fracaso de la condición humana. A esta imperiosa necesidad de distanciarse de la patria herida se suma la situación periférica de esta: la aspiración a trascender las limitaciones que amenazan el crecimiento profesional empuja a nuestros creadores a optar por un autoexilio cuya duración parece imposible de predeterminar. Así como Dante –quien, por otras razones, también supo del destierro– consigue, a la distancia, reflexionar sobre la patria y reordenar sus afectos hacia esta y los paisanos, los artistas despliegan sus visiones esclarecidas por el “detachment”. El individuo, inserto en una realidad distinta –que puede hasta insultarlo, como denuncia Humberto Polar–, se transforma, incluso hasta diluir sus más elementales señas de identidad –como ocurre con los personajes en metamorfosis de Marco Pando, de resonancias kafkianas–. Provisto de lábiles credenciales de nacionalidad –es el caso del pasaporte de Alejandra Ballón– y cargando consigo algunas pertenencias investidas de significado –los objetos personales de Carolina Kecskemethy o el baúl retratado por Alessandra Rebagliati–, el migrante conoce nuevos paisajes –como el radical desierto de Cecilia Noriega o las desafiantes urbes de Grimanesa Amorós y Elena Damiani–, escenarios de una nueva cotidianidad –como la que describe la pintura de Paola Cabrera–. En estas condiciones, se desarrollan narrativas –pictóricas, como en los tres pequeños formatos de Luisanna González; o textuales, como en el trabajo de Patricia Vega– a través de las cuales se elaboran las tensiones, acaso insolubles, entre la subjetividad y la otredad. Es esta odisea la que, apelando a las posibilidades expresivas de sus distintos lenguajes, nos relatan los once artistas reunidos en esta pertinente y sólidamente fundamentada muestra colectiva.

Por Luis Agusti