El mercado del arte Responden los galeristas

Nora Ingunza de Químper y María Ingunza de Rojas - La Galería

1. Definitivamente los últimos años han sido de mayor prosperidad en el mercado del arte, para lo cual cumplen además un papel muy importante la apertura a mercados internacionales y el acceso directo a la información a través de Internet y otras formas de comunicación globalizada.

¿Vale la pena invertir en arte? La respuesta es indudablemente afirmativa, ya que el arte mejora la calidad de vida, marca el estilo del adquiriente y, sobre todo, es un bien que se comparte disfrutándolo día a día; representa además un capital recuperable –en muchos casos con creces– y que puede pasar a distintas generaciones.

2. Lamentablemente el coleccionismo en el Perú está representado por un pequeño grupo cautivo de las corrientes de moda en nuestro país, que no son necesariamente las más representativas del arte contemporáneo; la carencia de museos de arte contemporáneo y la falta de inclusión en los circuitos mayores del arte han marcado una insuficiencia de información visual.

Las empresas son buenas compradoras pero sería indispensable conseguir que se diera la ley de incentivos tributarios, para reforzar el interés en la adquisición de arte. Finalmente son los privados, en muchos casos aconsejados por sus decoradores, quienes visitan las galerías para adquirir las piezas de su interés.

3. Consideramos que la función del curador es importante pero no indispensable, ya que existen artistas que manejan su trabajo con gran acierto y consiguen plantear proyectos muy coherentes. Innegablemente muestras temáticas, retrospectivas, proyectos alternativos, etc. encuentran su sustento en los curadores. Los compradores en Lima son particulares, empresas y museos; algunos cuentan con curadores que trabajan para ellos y que marcan la línea de adquisición de sus clientes.

4. Hemos participado en Art Cologne (Colonia, Alemania) desde 1995 al 2002. A partir del 2005 participamos ininterrumpidamente en Arteaméricas (Miami, EEUU) y en el 2008 tentamos el mercado chino en la Shanghai Art Fair. En marzo de este año estuvimos nuevamente en Arteaméricas.

5. Todos los artistas que han pasado por nuestras salas nos han dejado una huella profunda.

Claudia Polar - Galería Forum

1. Aunque todavía es chico, el mercado del arte ha crecido notablemente en los últimos años y tiene muchas posibilidades de seguirlo haciendo. Desde hace 35 años creo y sostengo que vale la pena invertir en arte, en primer lugar por el placer que nos aporta y además porque siempre será un bien que se revaloriza. En épocas de crisis, de devaluaciones y de desorden, el arte es y ha sido un refugio seguro.

2. Los tres, en diferentes momentos, y generalmente escogen distintos artistas.

3. Sin lugar a dudas hoy en día se toma muy en cuenta la labor del curador y creo que ayuda mucho al ordenamiento y comprensión en cierto tipo de exhibiciones. Lo que me parece un contrasentido es que algunas veces se le da más importancia y peso al curador que al artista. Si el comprador es una entidad que tiene su curador, este toma la primera decisión para la colección que representa, pero generalmente es el comprador o coleccionista quien decide sin consultar a nadie.

4. Mientras más mercados busquemos será mejor para el artista peruano y nos conocerán y reconocerán más en el mundo. Asistimos siempre a varias ferias: Arcomadrid, Fiac París, Art Miami, Fia Caracas, ArteBA Argentina, Kiaf Corea, LA Art Fair, Pinta NY.

5. En los 35 años de la galería hemos tenido muchos y buenos artistas que se iniciaron en Forum, no necesariamente todos están aún con nosotras pero, sin temor a equivocarme, creo que todos los artistas –tanto los presentes como los ausentes– han dejado huella y seguramente nosotros en ellos.

Roberto Ascóniga - Galería Enlace

1. El balance es favorable, hay más interesados e involucrados. El tema de las ventas habría que analizarlo más detenidamente: por un lado, los montos individuales de las obras van en alza; por otro, hay que considerar el impacto de la crisis económica. En la actualidad también hay coleccionistas que compran en el extranjero, por lo cual hay operaciones que escapan al análisis. Desde la perspectiva teórica habría que analizar cómo se dan los factores de legitimación de la socialización en la aceptación de las obras de arte; es decir, del mercado del arte, donde el factor comercialización es solo uno más, pero suele ser el que induce a mayor alteración en los conceptos. El mercado, tal como está planteado, también tiene que ver con la potencialidad económica y la manera en que los circuitos privados intervienen. Junto con lo anterior, el factor institucional y cultural en general debe crecer y desarrollarse.

Otro factor es el de la inversión: se ha llegado a pagar US$ 150 millones por una obra de Pollock, US$ 138 por un Klimt, US$ 112 por un Picasso, US$ 75 por un Rothko. Dennis Hopper comentó en una entrevista que compró una vez una obra de Lichtenstein, pagando por ella US$ 1.100; cinco años después, cuando se divorció, perdió la obra en cuestión y su ex esposa vendió la misma pintura a Irving Blum por US$ 3.000, quien la vendió casi de inmediato en US$ 6.000; el comprador, su socio Herman, la vendió años después por algo más de US$ 15 millones. Cosas parecidas y a otra escala han pasado aquí con obras de Tilsa, por ejemplo.

2. Los privados, coleccionistas principalmente, también jóvenes compradores entusiastas, algún museo.

3. Es un rol muy importante. Un curador, entre otras cosas, es quien otorga una razón, una intencionalidad o un sentido determinado al hecho de exhibir ciertas piezas. Es un especialista de aquello que muestra y de la manera en que lo muestra; con todo, puede tanto resaltar o destacar, como también desgastar, debilitar y acabar con una serie de obras. Al curar una muestra tiene que haber un equilibrio, de lo contrario esta puede incurrir en una ilustración de ciertas nociones o ideas curatoriales. El curador puede ampliar y darle sentido nuevo a lo que observa el espectador. Pueden tener influencia, hay coleccionistas o compradores que se asesoran con un curador e incluso viajan con él.

4. Siendo el mercado una plaza de particular importancia en un orden comercial, mercantil, y a la vez el conjunto de compradores de un particular producto, nos interesa potencialmente todo ámbito en el que se pueda promover. Sí, hemos participado de algunas ferias: Arteaméricas, ArtBo, ArteBA, Buenos Aires Photo.

5. En Enlace algunos ejemplos son: José Bedia, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, Cristina Cárdenas, Marta Minujín, Wilson Paccha, Pablo Patrucco, Francisco Toledo y Jorge Velarde.

Renzo Gianella - Galería Revólver

1. El balance es totalmente positivo: muchos artistas produciendo y pudiendo cada vez más vivir de ello, lo cual favorece notablemente la calidad de la obra. No tengo idea de lo que pasaba hace 15 años. Creo que las cosas solo mejoran y el hecho de que se hayan abierto varias galerías en los últimos años es un signo positivo. Vale la pena vivir con arte y con personas que te gustan.

2. En nuestro caso, los coleccionistas. Algunos recién empezando.

3. Indudablemente hay una serie de distintos intereses que, se quiera o no, dirigen la producción de los artistas, algunas veces de manera positiva: simplifican, aclaran el mensaje cuando tiene que ser bien dado, sirven como lazo o bisagra entre el público y el artista. En este país no hay mucha influencia en lo que los compradores adquieren, está todo muy integrado por lo pequeño que es, pero afuera definitivamente sí, de hecho miras más a un artista para comprarlo si sabes que ha sido seleccionado para una bienal o su obra forma parte de la colección de un museo.

4. Todos. Vemos esto como un reto, es donde se encuentra el sentido de hacer las cosas. Hemos ido a Buenos Aires, a México DF, a Santiago, a Madrid, a Bogotá, a Puerto Rico y tratamos de darle continuidad a los eventos que más nos interesan.

5. Todos.

Galería Yvonne Sanguineti

1. Creo que el mercado del arte ha crecido en los últimos 15 años. El desarrollo económico de ciertos sectores de nuestra sociedad, unido al boom de la construcción ha producido que ciertas actividades relacionadas se vean influenciadas. Esto origina que el consumo de productos artísticos se acreciente y que, por lo tanto, la inversión en arte se dinamice: si compras un cuadro o una escultura de un artista con proyección, puede que en unos años el valor de la obra se haya duplicado o triplicado.

2. Por lo general, nuestros principales compradores son personas privadas que llegan interesadas en una pieza para un espacio de su casa u oficina, o parejas jóvenes que han adquirido un nuevo departamento o casa y buscan decorarlo.

3. Me parece que el papel de los curadores es, en muchas ocasiones, de suma importancia para el montaje y organización de una muestra, dado que efectivamente son capaces de dar coherencia a la obra expuesta. En esta línea, efectivamente podría decirse que el curador “dirige” al artista, pero no considero que esta dirección implique un control de su creatividad; por el contrario, creo que más bien este sentido que brinda el curador al organizar puede promover la conexión del artista con su capacidad creativa y con su propia obra.

4. Tenemos proyectos de desarrollo cuyo objetivo directo es la llegada a nuevos mercados, tanto locales como extranjeros.

5. Mi experiencia de trabajo con cada uno de los artistas que ha expuesto en la galería ha sido enriquecedora y particular. Dentro de esta gama, hemos tenido evidentemente trabajos que han sido más satisfactorios que otros; pero en cada oportunidad, casi sin excepción, hemos logrado un ambiente grato de colaboración mutua por el simple hecho de que compartíamos un objetivo común: la realización lograda de un montaje.

Rosario Orjeda - Galería Vértice

1. El mercado del arte contemporáneo en el Perú se ha agilizado y activado muchísimo. Hay muchos coleccionistas jóvenes. Se percibe una mejora notoria en la economía, más construcciones y decoración, lo que influye directamente en la venta de arte. Creo que ahora se vende mucho más arte “contemporáneo” que hace 10 ó 15 años.

Vale la pena invertir en arte, siempre y cuando se adquiera debidamente y se apueste por artistas jóvenes con futuro y proyección. Las obras de arte, además de tener valor económico, son objetos que nos brindan placer y de los cuales disfrutamos permanentemente.

2. En mi caso han sido los coleccionistas, aunque también he realizado algunas ventas a empresas.

3. Cada cual tiene una función que debe respetar y reforzar la del otro. La función del curador me parece muy importante en la actualidad ya que contextualiza la producción artística y refuerza su validez. Mientras más información se le pueda brindar a un comprador acerca de una obra de arte es mucho mejor y denota más seriedad.

4. Me interesan todos los mercados. Solamente he ido a ferias de fotografía, tema que me atrae mucho, pero personalmente prefiero el intercambio entre galerías, fomentar exposiciones de artistas peruanos en otros países y espacios.

5. Todos los artistas que han expuesto conmigo son igual de importantes. He tenido oportunidad de trabajar con artistas latinoamericanos jóvenes y con todos la experiencia ha sido enriquecedora. Pero si alguien ha dejado una huella muy fuerte en la historia de Vértice es Miguel Zegarra.