El héroe colectivo en la escultura de Marcelo Wong

Por Valeria Quintana Revoredo

Miércoles 7 de noviembre de 2007 por Camaleon

Marcelo Wong ha desarrollado un lenguaje que encuentra en la simplicidad de formas su vía de expresión natural. Sin complicaciones argumentales, su escultura fluye y converge en una grata placidez entre idea y material. Considero oportuno revisar brevemente su trayectoria para luego comentar aspectos de su primera muestra individual.
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Jinetes
Esculturas en fibra de vidrio, resina y pintura acrílica. 80 x 30 x 80 cm c/u

Antes de iniciar sus estudios de escultura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1997-2003) tuvo un breve paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes (1994-1995), donde aprendió nociones de dibujo. Luego de formar parte de diversas colectivas, su nombre empezó a destacar a partir de 2004, año en que suceden tres hechos importantes en su carrera: su nominación como finalista en el Concurso Pasaporte para un Artista, la selección de su obra en el VII Concurso de Escultura Luis Hochschild Plaut y su participación en la tripersonal S/. 253,845.68: El precio de ser artista junto a Fernando Gutiérrez “Huanchaco” y Jaime Aranda; recordada intervención en la cual los artistas cuestionaron de manera drástica el sentido de la inversión monetaria, de tiempo y de esfuerzo dedicada a los estudios de arte en nuestro país.

Al año siguiente Wong vuelve a embarcarse en un proyecto tripartito (el último) al lado de los mismos protagonistas. Con la complicidad curatorial de José Gabriel Chueca presentaron en Artco Esto ya no es arte… es pura peruanidad (testimonio de un fracaso) , valiente relato acerca de cómo darle la vuelta a la adversidad y remontar el clásico derrotismo “a la peruana”.

Poco a poco las primeras formas tendientes al volumen cuadrado van siendo abandonadas en favor de una línea más simple pero también más versátil, que apuesta por el movimiento y por la representación de diversos personajes ocupados en determinadas acciones urbanas (aviadores, pescadores, viajeros, fotógrafos, etc.). Estos personajes no solo varían sino que desafían los formatos y diseños establecidos por el artista hasta crear un corpus importante en su lenguaje. En cuanto al material, Wong hace uso de la piedra de Huamanga –en la mayoría de casos– como superficie básica que acoge elementos industriales (acero y madera), otorgándole al tradicional alabastro nuevas connotaciones respecto a su uso artístico.

Los próximos dos años de su carrera serán significativos por su acertada decisión de participar en eventos internacionales. Si bien es cierto que ya en el 2005 había exhibido en el VIII Festival y Encuentro Internacional de Arte y Cultura en México D.F. y en el III Simposio de Escultura en Alabastro en Zaragoza, su éxito creció en la feria de arte Arteaméricas (Miami, 2006 y 2007) y tuvo una destacada actuación en dos simposios internacionales de escultura, a saber el IV Simposio Internacional de Piedra de Estambul (2006) y el Primer Simposio Internacional de Escultura de Teherán (2007), donde obtuvo el cuarto puesto.

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