ARTISTA

BIOFILIA. Perspectivas acerca de la vida y el cuerpo en la obra de Verónica Wiese

Por Miguel Zegarra

Domingo 2 de noviembre de 2008 por Camaleon

Distintas líneas de reflexión en torno al cuerpo y a la complejidad de la vida articulan la obra de Verónica Wiese (Lima, 1973). Mientras que sus primeros proyectos, Naturaleza escondida (Museo de Historia Natural, Lima 2001) y Microfusión (Galería Animal, Santiago de Chile 2005), indagaban en niveles micro o nanoscópicos de la representación del cuerpo y lo biológico, su gran instalación Biotipos (Museo de la Nación, Lima 2005 / Matucana 100, Santiago de Chile 2007) llegó a una sofisticación mayor con experiencias de laboratorio próximas a la biotecnología. Con pecado concebido (Galería El Ojo Ajeno, Centro de la Imagen, Lima 2008), su último proyecto fotográfico, revisa los antagonismos presentes en el imaginario católico respecto de los valores simbólicos –materiales y espirituales– de la condición humana.
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Sin título, de la serie Con pecado concebido
2007. Fotografía, 140 x 110 cm

La entidad del pecado

La instalación fotográfica Con pecado concebido se inscribe en una línea de reflexión desarrollada por la artista en relación a los aspectos abyectos de la vida y sus representaciones. La tradición católica y sus imágenes son revisadas por Wiese en toda su complejidad, con énfasis en el carácter a priori del pecado que define a la naturaleza humana y la distingue de la divina.

Sus fotografías contrastan el poder presente en el aparato litúrgico (altares, cálices y túnicas cardenalicias) con la naturaleza despojada de cadáveres humanos y animales. Los elementos orgánicos han sido seleccionados de acuerdo a un criterio de valoración simbólica: cerebros, corazones, nonatos de cordero. La oscuridad del sacrificio que envuelve la alegoría del “banquete eucarístico” define escenografías que presentan lo sagrado como indesligable de lo mórbido, de la inmolación de la vida como única forma de abolición del pecado.

El cordero como eje del sacrificio aparece constantemente a lo largo de la serie. En él identificamos este atributo del pecado redimido. Los oferentes de tales sacrificios son anónimos: tienen los rostros cubiertos o sumidos en las tinieblas. Los fondos negros que rodean las escenas acentúan la entidad siniestra de estos personajes, que podrían aludir al carácter oscuro de la intermediación de la iglesia católica a lo largo de la historia.

La aproximación de Wiese a la fotografía es plástica y de una clara estética barroca. Compone vánitas de claroscuros, donde las tinieblas rodean el brío que enmarca a la muerte. Órganos y cadáveres son presentados como reliquias. El elemento punzante de estas imágenes es que abren el horizonte de nuestra mirada hacia el deleite estético-erótico de lo lóbrego, como en el éxtasis místico. Con pecado concebido es una propuesta estética y también una aproximación crítica a las formas culturales de la fe y sus concepciones de la vida.

El laboratorio del cuerpo

El proyecto Biotipos constituyó un elemento cohesionador de experiencias anteriores en torno a la biología en la obra de Wiese, alcanzando rumbos más ambiciosos en la conformación de “seres diseñados bajo condiciones experimentales” [1]. El resultado de la investigación fue una instalación que incorporaba los organismos diseñados por la artista a partir de partes del cuerpo, en un entorno matriz articulado por flujos y conexiones de fibra óptica. La representación lindaba aquí con lo real en el marco de un contexto de gran influencia de la ciencia sobre la sociedad contemporánea y la proyección cultural de la genética2.

(...) artículo completo en la revista

[1] Biotipos. Catálogo de exposición. Lima: Museo de la Nación, 2005.


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