Anamaria McCarthy La colmena

Anamaria McCarthy, La colmena

La mujer como eje y su femineidad como contrapunto para narrar distintas historias, acrisolándola en una sola de índole universal, es el concepto que se manifiesta de distintas maneras en la mirada subjetiva de McCarthy. Quizá la visión más personal y aguda esté representada en la delicada coreografía que encarnan la abeja con su madre y que da título a la muestra: La colmena. Es a través de la relación madre-hija que McCarthy hace la primera aproximación, luego se desprende de ese tema nuclear al tema universal de la mujer y de su cuerpo, del espacio y de la sensualidad. De esta manera, la hija de la artista y la artista misma pasan a ser parte de la representación que luego se conformará en distintos cuerpos y a la vez en distintas historias que sostienen la narrativa de La colmena.

Estas historias, que se universalizan en una sola, se componen visualmente por varias manos, varios cuerpos, el suyo y el de su hija, lo que hace que el trabajo sea más personal. Se centra a veces en detalles del cuerpo que actúa como un lienzo sobre el que se imprimen rutas de viaje, poesía, fotografía, vestimenta andina (en un tipo de esfuerzo ritual que no resulta muy convincente). Todos los cuerpos desnudos en posición musical componen una bitácora de vuelo y determinan un ritmo que termina atrapando momentáneamente al espectador.

Esta muestra fotográfica se encuentra planteada en términos técnicos por la impresión digital Lambda y se contrasta con las fotografías expuestas en un espacio más pequeño de la galería, impresas al carbón sobre papel, en formatos de 19 x 21 y de 22 x 15 cm. Es muy marcada –casi diríamos incomparable– la superioridad de estas en términos de impresión; todas son copias únicas, sin título. Aparece nuevamente la eclosión coreográfica de una flor, presente también como tema en la bitácora. Este espacio y estas obras revelan un roce más íntimo con la experiencia corpórea y redondean una idea más directa, más íntima, con un gesto fotográfico más concentrado y, por ende, más fortalecido.

Existe un tercer espacio de la galería con reproducciones también de impresión Lambda, pero en un formato de 57 x 57 cm que funciona muy bien. La serie de tres fotografías se denomina El Patio de los Naranjos y su narrativa presenta a una mujer en un patio empedrado, con paraguas y enfundada en una gabardina, contrastando con una mujer desnuda en esta solitaria escena urbana de un lugar reconocible a primera vista, pero que en realidad se trata de un no lugar o de un lugar imaginario. La posición de la mujer desnuda es la misma que al principio de la muestra. Por acertada iniciativa del alcalde de la ciudad de Lima y de alguna compañía publicitaria hemos visto algunas de estas imágenes en las vallas publicitarias, hecho inédito en el país y que es digno de imitación, en vista de que una identidad cultural se puede formar complementariamente a través de la educación visual que brinda el arte.

Por Carlos García Montero